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眼平取景/腰平取景/脚平取景


常常被妹纸要求把腿拍长一点,奈何只有一支85mm的镜头,不能像广角镜头那样利用透视畸变去拉大长腿(我也不喜欢,觉得挺别扭的),怎么办,放低姿态,单膝跪地,长腿女王就出来了。拍全身照嘛,长焦的话退远一点不就好了吗,干嘛还单膝跪地,求婚呢?

对于一个体面的摄影师来说,我也不想跪的,不过你想把一米六的妹纸拍成一米二,我也管不着,只能为你烧柱香了。

不过一个拍摄姿势的问题,为什么差距会这么大?

这里就要科普一个词叫取景高度,大致分为三个高度,现在最常见的单反是眼平取景,而一些120胶片机是腰平取景,脚平取景嘛,拍裙底的痴汉咯(开玩笑的)。

眼平取景高度,最贴近第一人称视角,具有一定的侵略性,有较强的感染力。

腰平取景高度,画面的透视线(地平线)正好与妹纸的腰线平齐,透视对于妹纸身高的影响是最小的(如果是眼平取景,按透视近大远小的原理会拍出头大身小的效果,焦距越短越明显)。

脚平取景,通常是因为妹纸坐或趴在地上,想拍正/侧面才会采取的取景方式,比较少用。

如果你看到摄影师总是摆出一些奇奇怪怪的姿势在拍照,不要惊讶,他只是在调整取景高度。

何处是停云泊风之地

就当我从此收起真情,谁也不给

如果还有想看我摄影作品的

戳我的图虫https://tuchong.com/1130488/

不想看就略过,反正这里不更新了

情境模拟和即兴写真

之前提到的电影感和镜头感,其实就是两种拍摄方式的运用,但只是说明了区别,这次要说的是两种拍摄方式的具体方法。

情境模拟,适用于有计划有特定故事主题的创作。拍摄前需要准备分镜脚本,以及机位的选定。镜头运动的基本单位是摇/移、升/降、推/拉。假定我要拍一段在一个独自在路上行走的人的短片,开场的第一个镜头我肯定是一个远景俯拍,然后拉近降低机位,摇一下,拍个侧面特写,然后镜头慢慢转向人后跟拍,再渐渐失速,人在画面中逐渐变小至消失。这一整个机位运动正好记录了事件发生的地点(远景),人物的着装、身高(中近景),人物的相貌特征(特写),以及一个背影。在拍摄创作时就可以参考这种方式,有序的、分景别的记录,这样摄影师可以更好的把控场面,模特也更容易进入角色状态。

即兴写真,更考验摄影师临场应变的能力和模特的表现力,根据现场的光照、环境色去选取角度和构图,现场的一切都可以成为辅助道具,即使是一片空地,模特也可以与自己的影子来一场划拳。互动、自然就是即兴写真的精髓。

漂泊和安定

如何可以两全

我总是找不到港湾

却常搁浅于洋流的边缘


提到明暗调,就不得不说一个比较陌生的词汇—黑白场,俗称素描关系。

明调容易出现的问题是过于亮,没有重色去压的明调会像气球一样飞走;
暗调容易出现的问题是过于暗,没有光亮去提的暗调会像石头一样沉没。

所谓调性,是指某一颜色占绝大部分比重。画面的黑白关系其实就是一张太极图,明调是太极的阳面,暗调则是太极的阴面。极则必反,破而后立,过于统一的调性必须要破开,才会有生机。

但是明暗调不是处理好大关系就够了的,层次和细节也要跟上。人物自身既需要与环境统一,又要有对比区分。
用环境的虚去衬人物的实。

无处安放的手

作为一个新手来讲解摄影中的肢体语言可能不太够格,但我还是想说一下

很多初学摄影的人,有一个不太好的习惯,就是自己站着不动,然后指挥模特这样动那样摆,结果就是姿态表情看着就很僵硬,更不要说有什么情绪。

大多数人都喜欢把场面的调控称之为引导,其实是很片面的,这也导致上述的问题时常在新手身上发生。完整的场面调控,是分为两个部分的,场内(模特、道具等)调度、场外(机位、灯光等)调度,划重点,是调度!引导只是调度的一小部分。调度需要注意的是整体和联动,模特姿态发生变化,机位也要随着改变,场内外是密不可分的。

基本概念说完了,再说细一点,为什么有些照片肢体看着就是很别扭尴尬。先回到调度的概念上去,调度需要整体和联动,那么模特的手和身体的其他部分也是不是需要讲究整体和联动,动态自然乃至于有情绪,其实就是模特的头、手、眼等等之间存在某种联系,每一个局部都不是孤立的。

电影感/镜头感

就写真而言
前者是尽最大可能隐藏摄影师的存在(第三人称视角/上帝视角),就像局外人在看一个故事。
后者是尽最大可能将摄影师的视角替换成观看者的视角(第二人称视角/男朋友视角),谈了一场虚拟恋爱。

一般情况下,两种视角感是不能同时存在的,但也有例外,视角在特定情况是可以切换的。

拍照,一定一定做好计划,场地,服装,时间,道具啥的都筹备好,拍摄之前和模特交代如何站位以配合运光,如何利用肢体语言表达情绪,如何利用身体动态隐藏缺陷突出优点。机位调度方面,还要考虑照片本身要传达的信息,什么景别用什么构图都要有明确的目的。拍摄过程中多利用构成和空间元素增加画面的形式美感。后期的排版也要注意叙事的节奏推进转折,让分镜的组合更具有戏剧性。

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