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戳我的图虫https://tuchong.com/1130488/

不想看就略过,反正这里不更新了

情境模拟和即兴写真

之前提到的电影感和镜头感,其实就是两种拍摄方式的运用,但只是说明了区别,这次要说的是两种拍摄方式的具体方法。

情境模拟,适用于有计划有特定故事主题的创作。拍摄前需要准备分镜脚本,以及机位的选定。镜头运动的基本单位是摇/移、升/降、推/拉。假定我要拍一段在一个独自在路上行走的人的短片,开场的第一个镜头我肯定是一个远景俯拍,然后拉近降低机位,摇一下,拍个侧面特写,然后镜头慢慢转向人后跟拍,再渐渐失速,人在画面中逐渐变小至消失。这一整个机位运动正好记录了事件发生的地点(远景),人物的着装、身高(中近景),人物的相貌特征(特写),以及一个背影。在拍摄创作时就可以参考这种方式,有序的、分景别的记录,这样摄影师可以更好的把控场面,模特也更容易进入角色状态。

即兴写真,更考验摄影师临场应变的能力和模特的表现力,根据现场的光照、环境色去选取角度和构图,现场的一切都可以成为辅助道具,即使是一片空地,模特也可以与自己的影子来一场划拳。互动、自然就是即兴写真的精髓。

提到明暗调,就不得不说一个比较陌生的词汇—黑白场,俗称素描关系。

明调容易出现的问题是过于亮,没有重色去压的明调会像气球一样飞走;
暗调容易出现的问题是过于暗,没有光亮去提的暗调会像石头一样沉没。

所谓调性,是指某一颜色占绝大部分比重。画面的黑白关系其实就是一张太极图,明调是太极的阳面,暗调则是太极的阴面。极则必反,破而后立,过于统一的调性必须要破开,才会有生机。

但是明暗调不是处理好大关系就够了的,层次和细节也要跟上。人物自身既需要与环境统一,又要有对比区分。
用环境的虚去衬人物的实。

无处安放的手

作为一个新手来讲解摄影中的肢体语言可能不太够格,但我还是想说一下

很多初学摄影的人,有一个不太好的习惯,就是自己站着不动,然后指挥模特这样动那样摆,结果就是姿态表情看着就很僵硬,更不要说有什么情绪。

大多数人都喜欢把场面的调控称之为引导,其实是很片面的,这也导致上述的问题时常在新手身上发生。完整的场面调控,是分为两个部分的,场内(模特、道具等)调度、场外(机位、灯光等)调度,划重点,是调度!引导只是调度的一小部分。调度需要注意的是整体和联动,模特姿态发生变化,机位也要随着改变,场内外是密不可分的。

基本概念说完了,再说细一点,为什么有些照片肢体看着就是很别扭尴尬。先回到调度的概念上去,调度需要整体和联动,那么模特的手和身体的其他部分也是不是需要讲究整体和联动,动态自然乃至于有情绪,其实就是模特的头、手、眼等等之间存在某种联系,每一个局部都不是孤立的。

电影感/镜头感

就写真而言
前者是尽最大可能隐藏摄影师的存在(第三人称视角/上帝视角),就像局外人在看一个故事。
后者是尽最大可能将摄影师的视角替换成观看者的视角(第二人称视角/男朋友视角),谈了一场虚拟恋爱。

一般情况下,两种视角感是不能同时存在的,但也有例外,视角在特定情况是可以切换的。

拍照,一定一定做好计划,场地,服装,时间,道具啥的都筹备好,拍摄之前和模特交代如何站位以配合运光,如何利用肢体语言表达情绪,如何利用身体动态隐藏缺陷突出优点。机位调度方面,还要考虑照片本身要传达的信息,什么景别用什么构图都要有明确的目的。拍摄过程中多利用构成和空间元素增加画面的形式美感。后期的排版也要注意叙事的节奏推进转折,让分镜的组合更具有戏剧性。

      我今年听到最有用的一句话:照片可以没有构图,可以不管色调,但必须要有情绪。我从一开始拍人像就一直以这句话为目标,可是渐渐的我发现,我对于“情绪”这个词好像有什么误解,特意的不让模特去看镜头,故作深沉,到最后所有照片都是一个调,没有高低起伏,寂静如死水。

     情绪,是多种多样的啊,一颦一笑,俯仰之间,攥着的手,踢出的脚,都是情绪。不要紧盯着她的眼,颈、肩、腰身、她身体的一切都在说话呢,就算静静地站着不说话,也十分美好。

     通过特定的动态和局部特写引导出情绪,表现模特或者摄影师若有所思的状态。以构图色调构架骨肉,再通过情绪赋予灵魂。

写真不同于商业人像的区别就在于是摄影师除了发掘和表现被摄对象的外在美以外,还融入了摄影师本身的感性诉求以及被摄对象的精神情感。期许与迷茫;孤独与温暖,是写真所独有的基本特质 。

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